72e Festival international du court-métrage Oberhausen

Le théoricien du cinéma Siegfried Kracauer écrivit un jour que le cinéma a le pouvoir de montrer des « choses ordinaires invisibles », afin de décrire des aspects de la réalité qui, techniquement, sont visibles, mais passent le plus souvent inaperçus dans la vie quotidienne. Dans ses meilleurs moments, le cinéma révèle précisément ces instants fugitifs, quotidiens, apparemment banals, que nous avons l’habitude de ne pas voir ou d’ignorer.

Le Jury œcuménique souhaite attribuer son prix à un film à la fois simple et profondément poétique, riche de multiples strates et émotionnellement bouleversant. Le cinéaste crée un espace filmique, utilise la lumière pour réfléchir sur la lumière, et en fait une ligne de vie — ou, si l’on veut, la présence spirituelle du flux de la vie.

Il est très rare de rencontrer une jeune cinéaste dotée d’un tel sens du rythme et de l’humour noir qu’elle parvienne à faire tenir à la fois un memento mori et un carpe diem en seulement quatre plans et une minute.

Un documentaire réussi, qui aborde un sujet difficile avec une grande délicatesse et parvient à donner une portée universelle à une problématique particulière.

Le personnage principal trouve sa force dans le fait de se tenir en elle-même et de ressentir la danse, plutôt que de se laisser guider par le regard et le jugement des autres. Le film rend compte de ce mouvement à travers des personnages authentiques et un récit qui donne presque au documentaire la sensation d’un drame de fiction.

Le regard attentif de la réalisatrice permet au film de rester personnel sans exposer l’intime. La danse ne naît pas seulement de la musique, mais aussi de la collaboration avec le professeur de danse, de la nature et de son imagination.