À la manière de Cannes, Venise a créé il y a quelques années une section dédiée aux films historiques. Venice Classics présente des œuvres restaurées des dernières décennies et souligne le fait qu'il faut connaître le passé du cinéma pour comprendre son présent. La série est complétée par des documentaires sur des réalisateurs, acteurs, auteurs et autres créatifs de renom issus du monde du cinéma. On a ainsi pu voir, entre autres, un portrait de l'actrice hollywoodienne Kim Novak, qui a été récompensée cette année par un Lion d'or.
Deux films des années 80 étaient particulièrement passionnants. « Przypadek » (Le Hasard, 1981/1987) est considéré comme un chef-d'œuvre du réalisateur polonais Krzysztof Kieślowski, décédé prématurément, et est célèbre pour sa structure narrative expérimentale. Witek (Bogusław Linda), étudiant en médecine, court à bout de souffle à travers la gare de Łodz pour attraper le train pour Varsovie. Ce qui se passe ensuite est raconté en trois variantes. Dans la variante 1, il parvient à monter dans le train en marche et y fait la connaissance de Werner (Tadeusz Łomnicki), un ancien communiste. Werner a été interné lors des purges staliniennes et réhabilité en 1956 après avoir passé plusieurs années en prison. Ce communiste idéaliste devient une figure paternelle pour Witek, dont le père vient de décéder. Witek adhère au parti et est encouragé comme jeune espoir jusqu'à ce qu'il se rende compte qu'on l'utilise comme informateur pour espionner et arrêter les opposants.
Dans la variante 2, il rate le train, se bat avec un policier de la gare et est condamné à des travaux d'intérêt général. Il entre alors en contact avec un prêtre catholique et un groupe d'opposition issu du syndicat Solidarnosc. Tout se passe bien jusqu'à ce qu'il soit soupçonné d'avoir fourni des informations sur une imprimerie clandestine à la sécurité d'État.
Dans la variante 3, il rate également le train et se concentre ensuite sur ses études de médecine. Il fait carrière dans le milieu universitaire et épouse la fille du doyen. Soucieux de rester en dehors de la politique, il refuse d'adhérer au parti communiste et de signer une déclaration critique. Son doyen lui propose de le remplacer lors d'une conférence en Libye. À l'aéroport, Witek rencontre Werner et d'autres personnages des autres variantes.
Comme nous le savons depuis la scène d'ouverture, l'avion explose peu après le décollage. Aucune des trois variantes n'a une fin heureuse. De manière fondamentale, « Le Hasard » exprime la vision de Kieślowski sur l'existence humaine et réfute tous les efforts visant à l'intégrer dans une vision religieuse du monde, comme certains interprètes ont tenté de le faire dans le contexte du « Décalogue », son opus magnum.
À propos de la scène finale, il a déclaré dans une interview : « L'avion attend les trois personnages. Les trois vies s'achèvent dans l'avion. L'avion l'attend sans cesse. En fait, il nous attend tous ».
La réalisatrice Agnieszka Holland, qui était une amie de Kiéslowski, a qualifié « Przypadek » de « l'un des meilleurs films de Krzysztof, peut-être même le meilleur et le plus original ». Après l'instauration de la loi martiale en décembre 1981, le film a été interdit et n'a pas pu être projeté à l'étranger. Il n'a été autorisé qu'en 1987 et présenté à Cannes dans la section « Un certain regard ». La nouvelle version restaurée contient les scènes qui avaient été supprimées par la censure.
Le film « Matador » de Pedro Almodóvar aurait probablement été victime de la censure s'il avait été réalisé dix ans plus tôt. À l'époque, Almodóvar venait de commencer à tourner des courts métrages. « Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón » (Pepi, Luci, Bom et autres filles du quartier, 1980) fut son premier long métrage, suivi six ans plus tard par « Matador » (1986). Nacho Martinez incarne le torero Diego, qui doit abandonner sa carrière à cause d'une blessure et dirige désormais une école de tauromachie. L'un de ses élèves est Angel, un jeune homme complexé interprété par un Antonio Banderas encore jeune, qui souffre de vertiges et de cauchemars. Craignant d'être considéré comme homosexuel, il tente en vain de violer Eva (Eva Cobo), la petite amie de Diego, puis se dénonce lui-même. Assumpta Serna incarne son avocate, Maria Cardenal, qui invite des hommes à coucher avec elle pour les poignarder avec son épingle à cheveux au moment où ils atteignent l'orgasme. Un peu comme un torero lors d'une corrida.
« Matador » a été réalisé pendant les années excitantes du renouveau culturel qui a suivi la mort de Franco. La démocratie a également été accompagnée d'une libération sexuelle, que Almodóvar célèbre dans ses films. Les histoires sont souvent effrayantes, marquées par un humour irrévérencieux et une sexualité débridée. Almodóvar lui-même fait une petite apparition dans le rôle d'un créateur de mode homosexuel. On ressent l'esprit d'une liberté radicale qui va jusqu'à la mort. « Matador » est un mélange très espagnol de morale catholique – la mère d'Angel est une adepte de l'Opus Dei fondamentaliste et l'envoie d'abord se confesser –, de désir refoulé et d'érotisme sans limites. Un souvenir cinématographique des années 80 déchaînées en Espagne.