Il était une fois une maison isolée dans les forêts finlandaises... C'est ainsi que commence « Nightborn » (titre finlandais : Yön Lapsi, en français : « L'enfant de la nuit », Finlande, Lituanie, France, Royaume-Uni 2026), un conte d'horreur mis en scène avec brio par la réalisatrice Hanna Bergholm. Saga (Heidi Haarla) et son mari anglais Jon (Rupert Grint, qui a incarné le personnage de Ron Weasley dans les films Harry Potter pendant sa jeunesse) traversent une forêt sombre jusqu'à ce qu'ils arrivent à la maison abandonnée où Saga passait autrefois ses étés avec sa grand-mère. Pleins d'exubérance, ils conçoivent un enfant désiré dans la mousse moelleuse.
La grossesse n'est déjà pas facile, l'accouchement est assez sanglant. À ce stade, nous devinons déjà que cette histoire ne sera pas celle d'une petite famille heureuse. Car le bébé ressemble à un monstre velu et se comporte comme tel. Il arrache la boucle d'oreille de sa grand-mère, mord la poitrine de sa mère jusqu'au sang pendant l'allaitement et se montre généralement assez violent. Le père décide qu'il est temps de "to give the baby a proper education" (donner au bébé une éducation comme il se doit). Mais le petit Kuura (qui signifie « givre » en finnois) frappe son père à la tête avec le pot de nourriture pour bébé lors de sa première tentative d'éducation. En effet, il préfère la viande crue et saignante.
Dans son deuxième long métrage, la réalisatrice finlandaise joue habilement avec les éléments de l'horreur physique et psychologique. La petite famille apparemment heureuse se transforme en un enfer conjugal dans lequel l'homme finira par être laissé pour compte. Mais avant cela, la nature riposte et remet à leur place tous les efforts de civilisation. Rarement le stress et les traumatismes postnataux ont été représentés de manière aussi drastique à l'écran.
On retrouve également une touche d'horreur dans « Rosebush Pruning » (Italie, Allemagne, Espagne, Grande-Bretagne 2026), classé dans les catégories « Queer » et « La famille, c'est compliqué ». Le film de Karim Aïnouz commence par une voix off d'Ed (Callum Turner) qui présente sa famille étrange. Cela rend immédiatement méfiant, car il semble éviden que le film ne fonctionne pas uniquement grâce à ses images. Ed raconte une histoire effrayante : comment, sous la pression de leur mère, la famille a quitté New York pour s'installer sur la côte catalane, où seule une statue à l'entrée de la maison leur rend hommage, car ils auraient été déchiquetés par des loups. En leur mémoire, le reste de la famille dépose chaque mardi un demi-agneau sur le lieu de leur mort, et comme sur commande, les loups apparaissent et se jettent sur leur proie.
Si tout cela vous semble étrange, vous avez raison, car plus tard, nous retrouvons la mère (Pamela Anderson), que l'on croyait morte, dans une villa chic, où elle vit désormais en parfaite harmonie lesbienne avec son ancienne jardinière (Elena Anaya). Auparavant, elle avait ébloui son mari (Tracy Letts) avec ses dents étincelantes, à tel point qu'il est devenu aveugle et qu'il pratique depuis lors un rituel de nettoyage dentaire très inhabituel, pour lequel son fils Jack (Jamie Bell) doit lui prêter main-forte.
Jack veut rompre avec le réseau familial (catégorie Berlinale « Les familles sont compliquées ») et commencer une nouvelle vie avec sa maîtresse Martha (Elle Fanning). Mais avant cela, son frère homosexuel Robert (Lukas Gage), qui est obsédé par lui de manière incestueuse, doit éliminer leur père aveugle et leur sœur Emma (Riley Keogh). Cela aurait presque fonctionné si une crise d'épilepsie ne l'avait pas emporté et si Emma ne lui avait pas enfoncé un couteau de cuisine dans la poitrine par mesure de sûreté.
Toute la trame est complètement absurde et se termine par un final gore prolongé. Les critiques bien intentionnés saluent le film comme une grande métaphore des perversions des super-riches (Epstein n'est pas loin) et du capitalisme cannibale. En réalité, il s'agit plutôt d'une forme de trash haut de gamme avec un casting de stars, qui semble vouloir pousser à l'extrême le label « queer » de la Berlinale de manière parodique.
Les deux films peuvent être compris comme des métaphores de thèmes universels. Alors que « Nightborn » traite des traumatismes postnataux avec un certain humour, « Rosebush Pruning » accompagne son regard d'effets chocs disséminés au hasard. Cela semble tout aussi prétentieux que le casting ostentatoire, sans pour autant réussir à vraiment caractériser les différents personnages.